Диско BTS и TOMORROW X TOGETHER
Big Hit + Диско порождают новый смысл
Корейская поп-культура, в ряде случаев, проходится по определённым музыкальным жанрам только поверхностно — через стиль и жесты. Больше всех пострадали хэви-метал и диско. Но есть разница. Хэви-метал изо всех сил пытался найти точку опоры, часто становясь объектом насмешек со стороны средств массовой информации. Диско в кей-поп, напротив, стало стилем, который продолжает появляться в нужное время. В большинстве случаев «ретро» как лозунг возглавляет движение, а диско очерчивает детали. Впрочем, поскольку наследие с 1970-х по 1990-е годы то и дело возвращается и снова и снова обретает новое звучание, как-то неловко называть его сейчас «ретро». Если диско и не пользуется сейчас спросом, то это из-за неспособности эту неловкость заметить. Так совпало, что когда для полной картины не достаточно одного лишь «ретро», в крупное течение мировой музыкальной индустрии превращается кей-поп — причина, по которой мы имеем возможность видеть диско от Big Hit Entertainment (или «Big Hit») в таких работах, как «Dynamite» у BTS или «Blue Hour» у TOMORROW X TOGETHER в несколько ином контексте.
Если свести всю историю диско до её ключевых моментов, начиная от «Saturday Night Fever» (прим.: американский музыкальный художественный фильм 1977 года) до «Disco Demolition Night» (прим.: «Ночь уничтожения диско», событие, произошедшее на бейсбольном матче, о нём далее), то похоже, что жанр после огромного успеха прошёл через стадии самовоспроизведения: временами ненавидимый на этом пути определёнными группами, а затем столкнувшийся со своим окончательным упадком. Для пионеров жанра диско стал одой разнообразию и правам меньшинств, а также средством сопротивления. В начале 1970-х годов диджеи миксовали американский фанк, латиноамериканский грув и европейскую электронику, наполняя танцпол посланием, призывающим людей любить друг друга. Танцевальная сцена принадлежала уже не только парочкам — он стала местом, где сотни людей могли весело провести время вместе. Когда диско вобрало в себя ценности, выходящие за рамки пола, расы и класса и заключило их в то, что поначалу кажется безобидными танцевальными треками, символичным и, может, продиктованным судьбой событием стала «Ночь уничтожения диско», устроенная бывшим диджеем рок-радиостанции, возглавившим массовый поджог диско-альбомов на бейсбольном стадионе. Клубы выжили после диско, но задача пролить свет на то, как оно расширило возможности для чернокожих артистов, артистов латиноамериканского и итальянского происхождения, женщин и гомосексуальных музыкантов, выпала на долю тех, кто находился за пределами клубов.
Не случайно среди сегодняшних проблем, возникающих на почве ненависти и протеста против людской самоидентификации, люди не просто надеются на возвращение диско, но и требуют его как необходимости. Во времена взрывных конфликтов на расовой и классовой почве диско — отнюдь не «ретро», а разворачивающееся движение. И если для поп-музыки успех в США означает успех на мировом рынке, то для азиатских бойз-бэндов путь к успеху был слишком узок. Кей-поп бой-бэнд — это резкий контраст принятой «мужественности», которую ищет американская культура. Но BTS расширили дорогу, и значение это несёт гораздо более глубокое, чем просто добавление дополнительного варианта — в данном случае азиатского — к многообразию спектра. В стране, где царит предвзятость и дискриминация в отношении бойз–бэндов, меньшинств и альтернативной маскулинности, первый англоязычный сингл BTS «Dynamite», выпущенный в стиле диско, имеет огромное значение как с точки зрения истории американской поп-музыки, так и с точки зрения социального контекста — особенно когда песня изображает радость яркой повседневной жизни в этот день и век. «Blue Hour» от TOMORROW X TOGETHER использует диско, чтобы представить свежий концепт бой-бэнда. В песне поётся об особом моменте счастья в мире, который может быть как реальным, так и воображаемым. Песня приобретает новый контекст, учитывая, что другие треки, «We Lost the Summer» или «Way Home», также включённые в альбом «minisode1 : Blue Hour», отражают изменившуюся с появлением COVID-19 повседневность подростков. Диско включается, когда подросток, лишенный из-за COVID-19 возможности как обычно прогуляться по улице, поёт о своём мимолётном счастье. Это и вариация диско в руках бой-бэнда, и ответ на вопрос, почему диско может стать ещё одной формой фестивальной музыки в эту эпоху.
Было бы правильно интерпретировать позитивность BTS и свежесть TOMORROW X TOGETHER отчасти как противовес откровенному содержанию американской поп-музыки. Но если это всё, что стоит предпринять, то это значило бы, что главной движущей силой их популярности является качество без беспокойства о «parental advisory» (прим.: знак, помещаемый на обложки музыкальных альбомов, предупреждающий покупателей о том, что альбом содержит ненормативную лексику либо тексты провокационного или непристойного характера). Простым словами, в это ужасное время пандемии люди могут тянуться к положительной музыке. Согласно интервью Яна Киркпатрика, продюсера трека «Don’t Start Now» от Дуа Липы, для Nylon, прежде чем сделать этот хит, он увиделся со своими коллегами Каролиной Эйлин и Эмили Уоррен, и они зашли в бар в пригороде, где гости в клетчатых рубашках (разумеется, белые) танцевали под «YMCA» (песня в стиле диско). Они признались, что у них не было никакого представления о диско — отнюдь не проявление скромности, но уверенность поп-артистов, которые обратили непредвзятый взгляд на зов эпохи. Пришло время диско.
Никто не знает, насколько продуманно диско BTS, можно лишь сказать, что его живое веселье несёт смысл свежее и богаче, чем это было в старом кей-поп. Оно отсылает к ночи 30 лет назад, когда «белые» испепелили диско дабы вернуть своё господство.
Источник: Weverse Magazine
|