Опции темы Оценить тему
Старый 27.11.2016, 14:50
  #41   
Цитата:
Сообщение от Lukas Посмотреть сообщение
Возможно и так. Но и без этого фортуна переменчива, кто знает, что будет завтра?
Ты прав. Но не стоит и правоцировать фортуну
Есть вещи которые не стоит делать
Предметы и подарки Ромашка
Получен подарок 16.01.2022, 13:41 от She is art
Сообщение: Солнышка тебе) - She is art
Зарегистрируйтесь, чтобы не видеть рекламу
Реклама на форуме
Старый 27.11.2016, 14:56
  #42   
Цитата:
Сообщение от Green eyes Посмотреть сообщение
Ты прав. Но не стоит и правоцировать фортуну
Есть вещи которые не стоит делать
Вспомнил (не в тему, но все же) про то, что некоторые роли в кино тоже считаются роковыми - Супермен и Ворон.
Старый 27.11.2016, 15:04
  #43   
Цитата:
Сообщение от Lukas Посмотреть сообщение
некоторые роли в кино тоже считаются роковыми - Супермен и Ворон.
То есть роли, предполагающие не-человеческое могущество.
А эта роль уже принадлежит другим. Изначально . Возникает конфликт интересов. И кто окажется слабым звеном?

Кстати, несколько социальных " поведенческих" behavioural теорий основываются на этом
Предметы и подарки Ромашка
Получен подарок 16.01.2022, 13:41 от She is art
Сообщение: Солнышка тебе) - She is art
Старый 27.11.2016, 15:08
  #44   
Цитата:
Сообщение от Green eyes Посмотреть сообщение
Кстати, несколько социальных " поведенческих" behavioural теорий основываются на этом
К примеру? Расскажи поподробнее.
Старый 27.11.2016, 15:17
  #45   
Цитата:
Сообщение от Lukas Посмотреть сообщение
К примеру? Расскажи поподробнее.
Если навскидку, сейчас ( в 10.15 вечера))), то быстренько о теории ( забыла имя автора): каждый в своем профессионально развитии достигает уровня НЕ соответствия должности.
То есть у одного уровень не соответствия - начальник отдела, у другого - Президент страны...
Детали в том: что именно тебя подведет к уровню не соответствия. Часто- ложные амбиции, не знание своих слабых сторон...

Вторая схожая теория - о моделях развития коллективов в растущих фирмах ( если этот процесс сознательно не контролировать)
Предметы и подарки Ромашка
Получен подарок 16.01.2022, 13:41 от She is art
Сообщение: Солнышка тебе) - She is art
Старый 27.11.2016, 17:29
  #46   
Немного мистики (почему бы и нет, если эти картины тоже считаются "загадочными")?

8 самых таинственных и загадочных картин в истории.

1. «Плачущий мальчик» — картина испанского художника Джованни Браголина. Есть легенда, будто отец мальчика (он же автор портрета), стараясь добиться яркости, жизненности и естественности полотна, зажигал перед лицом малыша спички. Дело в том, что мальчик до смерти боялся огня. Мальчик плакал — отец рисовал. Однажды малыш не выдержал и закричал на отца: «Гори ты сам!». Через месяц ребёнок умер от пневмонии. А ещё через пару недель обугленное тело художника было найдено в его же доме рядом с уцелевшей в пожаре картиной плачущего мальчика. На этом все могло бы и закончиться, но в 1985 году с полос Британских газет не сходили заявления о том, что практически в каждом из сгоревших помещений пожарные находили репродукции «Плачущего мальчика», которых огонь даже не коснулся.


2. «Руки противятся ему» — картина американского художника Билла Стоунхема. Автор говорит, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности. Картина стала известной городской легендой в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на аукционе eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». Согласно легендам, после смерти первого хозяина картины, картину обнаружили на свалке среди груды мусора. Семья, нашедшая её, принесла домой, и уже в первую ночь маленькая четырёхлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что «дети на картине дерутся». На следующую ночь — что «дети на картине были за дверью». В следующую ночь глава семейства поставил видеокамеру, реагирующую на движение, в комнате где висела картина. Видеокамера сработала несколько раз, но отснять ничего не удалось.


3. «Женщина дождя» — картина винницкой художницы Светланы Телец. Еще за полгода до создания картины, ее начали посещать некие видения. Долгое время Светлане казалось, что за ней кто-то наблюдает. Иногда она даже слышала странные звуки в своей квартире. Но эти мысли старалась от себя отогнать. А через некоторое время появилась и идея для новой картины. Образ загадочной женщины родился внезапно, но Светлане казалось, будто она давно ее знает. Черты лица, будто сотканные из тумана, одежда, призрачные линии фигуры — художница писала женщину, не задумываясь ни на минуту. Словно ее рукой водила невидимая сила. По городу же понеслась молва, что картина эта проклята, после того, как третий покупатель через несколько дней вернул картину обратно, даже не забрав деньги. Все, у кого была эта картина, говорили, что ночью она как будто оживает и ходит тенью рядом. У людей начинались головные боли и, даже спрятав картину в шкаф, ощущения присутствия не уходили.


4. Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной, написанный Владимиром Боровиковским, был одной из главных «страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после написания портрета умерла от чахотки. Ее отец, Иван Толстой, был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И что если молодые девушки взглянут на картину, то вскоре умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье...


5. «Водяные лилии» — пейзаж импрессиониста Клода Моне. Когда художник с друзьями отмечал окончание работы над картиной, в мастерской случился небольшой пожар. Пламя быстро залили вином и не придали этому значения. Всего месяц картина провисела в кабаре на Монмартре. А потом в одну ночь заведение выгорело дотла. Но «Лилии» успели спасти. Картину купил парижский меценат Оскар Шмитц. Через год сгорел его дом. Пожар начался с кабинета, где как раз и висело злополучное полотно. Оно чудом уцелело. Еще одной жертвой пейзажа Моне стал Нью-Йоркский музей современных искусств. Сюда «Водяные лилии» перевезли в 1958 году. Через четыре месяца и здесь полыхнуло. А проклятая картина сильно обуглилась.


6. На картине Эдварда Мунка «Крик» изображено безволосое страдающее существо с головой, похожей на перевернутую грушу, с прижатыми в ужасе к ушам ладонями и с открытым в безмолвном крике ртом. Судорожные волны мук этого существа, словно эхо, расходятся в воздухе вокруг его головы. Этот мужчина (или женщина) кажется заключенным в собственном крике-вопле и, чтобы не слышать его, зажал уши. Странно было бы, если бы вокруг этой картины не было легенд. Рассказывают, что все, кто входил с ней в контакт, пострадали от злого рока. Сотрудник музея, который случайно уронил картину, стал мучаться от сильнейших головных болей и в итоге покончил с собой. Другой сотрудник, у которого, видимо, тоже были кривые руки, выронил картину и на следующий день попал в аварию. Кто-то даже сгорел спустя день после контакта с картиной.


7. Еще одним полотном, которое постоянно сопровождают неприятности, является «Венера с зеркалом» Диего Веласкеса. Первый владелец картины — испанский купец — разорился, его торговля ухудшалась с каждым днем, пока большая часть его товаров не была захвачена пиратами в море, а еще несколько кораблей утонули. Продавая с молотка все, что у него было, купец сбыл и картину. Ее приобрел другой испанец, тоже торговец, владевший богатыми складами в порту. Практически сразу после того, как были переданы деньги за полотно, склады торговца загорелись от внезапно ударившей молнии. Хозяин был разорен. И опять аукцион, и опять картина продается в числе остальных вещей, и опять ее покупает состоятельный испанец… Через три дня его зарезали в собственном доме при ограблении. Картина после этого долго не могла найти своего нового хозяина (слишком уж подпорченная у нее была репутация), и полотно колесило по разным музеям, пока в 1914 году сумасшедшая не изрезала ее ножом.


8. «Демон поверженный» Михаила Врубеля оказал пагубное влияние на психику и здоровье самого художника. Он никак не мог оторваться от картины, все продолжал дописывать лицо поверженного Духа и менять колорит. «Демон поверженный» уже висел на выставке, а Врубель все приходил в зал, не обращая внимания на посетителей, усаживался перед картиной и продолжал работать, словно одержимый. Близкие обеспокоились его состоянием, и его осмотрел известный русский психиатр Бехтерев. Диагноз был страшен — сухотка спинного мозга, близкое сумасшествие и смерть. Врубеля поместили в больницу, но лечение плохо помогло, и вскоре он скончался.

Скрытый текст (вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 1 сообщение(ий)):
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.
Старый 30.11.2016, 10:15
  #47   
9 секретов, которые таит в себе «Сикстинская Мадонна» гениального Рафаэля.

«Гений чистой красоты», — так высказался о «Сикстинской мадонне» Василий Жуковский.

Картину уже довольно известный в то время Рафаэль Санти писал по заказу папы Юлия II. Писать свой шедевр художник начал приблизительно в возрасте 30 лет. Ни для кого не секрет, что в «Сикстинской мадонне» таится множество символов. К примеру, недавно ученые заметили, что Рафаэль, в главных персонажах картины закодировал первую букву своего имени.

Кроме того, известно, что живописец был гностиком, а они, как известно, чтят число 6. Все 9 символов на картине формируют шестиугольник. Кстати говоря, имя святого Сикста также переводится как «шесть». И это еще не все шестерки...

1. Существует мнение, что образ Пресвятой Девы Рафаэль писал... со своей любовницы Маргериты Лути.


2. Кто стал прототипом сына Господнего доподлинно неизвестно, но, если хорошо присмотреться, можно заметить, что у малыша не по годам взрослый взгляд.


3. Святой Сикст, изображенный на картине, был покровителем папского рода Ровере (что в переводе с итальянского означает «дуб»). Именно поэтому на его мантии вышиты желуди и дубовые листья.

4. Сикст правой рукой указывает на престольное распятие. Интересно знать, что «Сикстинская мадонна» висела за алтарем и, соответственно, за алтарным крестом). Некоторые иследователи, считают, что у понтифика на картине изображено шесть пальцев (мол, и снова шестерка!), однако это мнение очень спорно. В знак преданности Деве Марии первосвященник прижимает левую руку к груди.


5. Тиара Сикста состоит из трех корон, символизирующих царство Отца, Сына и Святого Духа.


6. Также на полотне Рафаэля запечатлена святая Варвара. Она была покровительницей Пьяченцы. Варвара втайне от отца-язычника приняла христианство, за что родитель обезглавил ее.


7. Искусствоведы полагают, что художник изобразил облака в форме поющих ангелов. Правда, если верить гностикам, то это вовсе не ангелы, а еще не родившиеся души, которые пребывают на небесах и восхваляют Господа.


8. Внизу картины бросаются в глаза два ангела с равнодушным взглядом. Но на самом деле это бесстрастие в глазах — символ смиренности перед волей Бога. Христу предначертан крест, и он уже не в силах ничего изменить.


9. Раскрытый зеленый занавес является символом милосердия Отца, который послал своего единственного сына, чтобы спасти всех грешников.

Скрытый текст (вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 1 сообщение(ий)):
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.
Старый 12.12.2016, 15:04
  #48   
Старый 12.12.2016, 15:04
  #49   





Последний раз редактировалось Lukas; 12.12.2016 в 15:07..
Старый 23.12.2016, 09:26
  #50   
Роберт Фладд, «Великая тьма», 1617


В 17 веке в Европе боль*шой известностью пользовал*ся член тайного общества ро*зенкрейцеров, философ, маг и алхимик Роберт Фладд. Как у всякого порядочного мысли*теля, у него была своя теория возникновения мира. И чтобы проиллюстрировать ее, он нарисовал шесть рисунков, отражающих процесс разви*тия космоса от первозданно*го хаоса до появления живой материи.

Так вот, на первом из них - "Великая тьма" - был изображен черный пря*моугольник, со всех сторон ограниченный белыми поля*ми, на которых Фладд написал по-латыни: "И так до беско*нечности". Не этот ли рисунок и скопировал Малевич в своем "Черном квадрате".
Старый 25.12.2016, 09:54
  #51   
У Дэна Брауна про картину Тайная вечеря упоминается.
Старый 09.01.2017, 14:26
  #52   
Загадочная улыбка в ярких лучах
Одна из самых известных картин в мире — портрет Моны Лизы кисти Леонардо да Винчи — не перестаёт интересовать исследователей.

В 2015 году француз Паскаль Котт сообщил о результатах изучения картины с помощью собственной авторской методики. Он использовал так называемый метод амплификации слоёв: на холст несколько раз направляют яркий свет, а камера делает снимки, фиксируя отражённые лучи. После этого по анализу полученных снимков можно изучить все слои краски.



По словам исследователя, под тем портретом, который виден, скрыт другой — и на нём нет никакой улыбки: Котту удалось рассмотреть более крупную голову, нос и руки. Более того, он заявил, что слоёв на картине больше двух, и якобы на одном из первых вариантов также можно увидеть Деву Марию.

Научные сотрудники Лувра, где хранится портрет, никак не прокомментировали предполагаемое открытие. Другие исследователи выразили сомнение в выводах Котта. Они склоняются к тому, что принципиально иных изображений на холсте не было, просто французу удалось рассмотреть разные этапы работы над одним портретом. Так, да Винчи, писавший картину по заказу, мог изменять её по своему желанию или по просьбе заказчика.

Портрет под цветами

В конце XIX века Винсент Ван Гог написал знаменитую картину «Лоскут травы». На ней, как ни удивительно, под пышной зеленью также обнаружился более ранний слой краски.



Выяснилось, что первым на холсте появился портрет женщины, выполненный в коричневых и красных тонах. У учёных этот случай почти не вызвал удивления: известно, что Ван Гог не был признан при жизни и из-за финансовых трудностей часто писал новые картины поверх старых.

Сплошные превращения
Ничуть не реже на картинах менялись и отдельные элементы. Например, поистине удивительна история одного из полотен Рафаэля.



Около 1506 года Рафаэль Санти написал портрет девушки с собачкой на руках. А потом, многие годы спустя поверх собачки нарисовал единорога (пса учёные разглядели, просветив картину рентгеном). Но главное — это полотно, известное под названием «Дама с единорогом», ранее вообще именовалось «Святая Екатерина Александрийская». Дело в том, что после смерти Рафаэля другие художники добавили «даме» атрибуты мученицы и снабдили её плащом. И только в XX веке учёные сняли дорисованный слой и восстановили картину. Правда, на руках «дамы» так и остался единорог: по словам специалистов, попытки добраться до «первоначальной» собачки весьма рискованны и могут привести к порче произведения искусства.
Скрытый текст (вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 1 сообщение(ий)):
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.
Старый 09.01.2017, 22:59
  #53   
Довольно известное полотно "Сватовство майора" кисти художника Федотова является не столько зарисовкой на бытовую тему, сколько сатирой на уровне мольеровского "Мещанина во вдорянстве". Не зря Федотова избрали членом академии художеств за эту работу.


В этой картине он высмеивает купеческие амбиции и неумелую показуху. Поскольку многие бытовые детали тех времен до нас не дошли, картина требует расшифровки. Стремление попасть в дворянское общество было свойственно многим богатым и влиятельным купцам. Именно этим объясняется неумелое подражание нормам поведения при дворе.

Виновник торжества - майор - по всей видимости получил звание дворянина по выслуге вместе с эполетами и теперь ищет себе невесту побогаче, но сам тоже является выходцем из простых. Это видно по его подготовке к смотринам: майор явился без обязательного букета. Сваху он выбрал тоже из простонародья, это видно по её парадной душегрейке. Если б жених был урожденным дворянином, то он обязательно прибег бы к посредничеству дворянки. Сватовство происходит в постный день, судя по накрытому столу - нет мясных блюд, только рыбные.

Со стороны семьи невесты тоже немало осечек именно из-за несоответствия привычек и тому образу, который они изображают: гостя принимают в передней комнате, а не в гостиной или столовой, как это положено по этикету. Скатерть на столе не предназначена для приёма пищи, а играет декоративную роль. Сам по себе стол слишком мал для ткого количества закусок и гостей - сидеть придётся друг у друга на головах. В передней присутствует слишком много посторонних, не имеющих отношение к процедуре сватовства - кухарка, сиделец и приживалка. Купец в попыхах застёгивает сюртук, при этом путается с непривычки: европейские сюртуки застёгивались на левую сторону, а купцы носили правосторонние армяки. Купчиха одета в дворятнское платье, но на голове у нее простонародный платок, вместо пологающегося чепца. Невестя наряжена в вечернее бальное платье, хотя на дворе день - это видно по тому, что все светильники погашены. Платок, оборонённый невестой на пол, тоже говорит о незнании этикета. К бальному платью полагался веер, а не платок.

Самое интересное, что вскоре после выставки картины к художнику пожаловл оставной седовласый майор:

- Батюшка! - вскричал почтенный вояка. - Только что видел вашу картину! Понять не могу, как это вам удалось так правдиво все отобразить. Ведь это я, чтобы поправить свои обстоятельства, женился на купеческой дочке. И теперь очень счастлив. А вы наше счастье так замечательно нарисовали! Спасибо!


Далее в комнату к остолбеневшему живописцу внесли корзину, устланную бархатом, с шампанским и дорогими закусками. Павел Федотов не стал объяснять обличительного смысла своего произведения, а только сказал:


- Весьма рад за вас, майор! Прошу к столу!
Старый 10.01.2017, 01:46
  #54   
Цитата:
Сообщение от Капитан Посмотреть сообщение
В этой картине он высмеивает купеческие амбиции и неумелую показуху. Поскольку многие бытовые детали тех времен до нас не дошли, картина требует расшифровки. Стремление попасть в дворянское общество было свойственно многим богатым и влиятельным купцам. Именно этим объясняется неумелое подражание нормам поведения при дворе.
Если ничего не путаю, нас даже в школе сочинение по этой картине заставляли писать.
Цитата:
Сообщение от Капитан Посмотреть сообщение
Павел Федотов не стал объяснять обличительного смысла своего произведения
Очень интересные подробности!
Старый 10.01.2017, 03:02
  #55   
Цитата:
Сообщение от Lukas Посмотреть сообщение
Если ничего не путаю, нас даже в школе сочинение по этой картине заставляли писать.
Мы не писали, но в выпускном классе нашей ФМШ был урок КЛИ (Клуб Любителей Искусства), на котором ничего не задавили и ничего не спрашивали, но пропусков не было, даже по болезни, потому что преподаватель (Н.Ф.Луканёв) весьма увлекательно рассказывал про живопись и музыку начиная от пещерных времён до наших дней. Так что мне эти темы про живопись - как бальзам на душу
Старый 10.01.2017, 03:04
  #56   
Цитата:
Сообщение от Капитан Посмотреть сообщение
весьма увлекательно рассказывал про живопись и музыку начиная от пещерных времён до наших дней.
Еще что-нибудь вспоминается?
Старый 10.01.2017, 03:11
  #57   
Если навскидку, то читая твой пост про Сикстинскую мадонну вспомнил урок, посвященный этому шедевру. В течение минут 15 нам под музыку просто показывали слайды без комментариев. Было две последовательности. Одна сходилась на глазах Иисуса, а вторая - на глазах Девы Марии. И вот чем ближе было лицо Девы Марии, тем моложе она казалась. Если изначально ей можно дать лет 25, то когда в кадре только лицо, то не больше 16. А вот с Иисусом наоборот - когда в кадре остаются одни глаза, то видно, что они принадлежат зрелому мужчине лет 30-35. Сейчас времени нет, чуть позже напишу про забавный случай с Микельанджело, который хорошо врезался в мою тогда ещё молодую память, да так и зарубцевался там на век.
Старый 10.01.2017, 08:01
  #58   
@Капитан, хорошие уроки были, интересно как...
Старый 10.01.2017, 18:02
  #59   
Цитата:
Сообщение от Odile Посмотреть сообщение
хорошие уроки были, интересно как...
Много слайдов показывалось с комментариями, рассказывалось о жизни знаменитостей. Вот кстати, пользуясь случаем, перескажу одну историю.

Случилось это в солнечной Италии в далёкую эпоху возрождения. В фаворе у местных правителей был небезызвестный Микельанджело, который прославился своим скульпторским талантом. Каждый новоиспечённый римский папа стремился увековечить себя очередным заказом какой-нибудь скульптуры, а то и ансамбля композиций. Но хоть Микельанджело был и скульптором, рисовал он тоже недурно. Поэтому, когда его попросили расписать потолок Сикстинской капеллы, он согласился без проблем, только поставил одно жёсткое условие - никто не имеет права входить туда, пока он не закончит работу. Сказано - сделано. Ему выделили необходимый инвентарь, собственноручно творец воздвиг по всему помещению леса под самый потолок и приступил к работе. Во многих исторических трудах эта роспись затронута в связи с тем фактом, что у художника после продолжительной кропотливой работы произошло расстройство зрения, от которого он избавился только несколько месяцев спустя. Однако был другой казус, про который мало известно. Сам папа не посмел нарушить условие "не подглядывать", которое поставил Микельанджело. Что уж говорить о простых смертных. Никто не беспокоил художника, пока один молодой пройдоха по кличке Рафаель вздумал всё-таки тайком нарушить это условие. Однажды рано утром он тайком прокрался в помещение капеллы, чтобы подсмотреть, что же там такое творится. На его беду, Микельанджело уже был на рабочем месте и, заметив незванного нахала, пришёл в неописуемую ярость. Не медля ни секунды, он схватил первое что подвернулось под руку, а именно, дубовую доску и запустил в незванного гостя. Рука у скульптора крепкая, доска тяжёлая. Так что если б попал, куда целился, то одним знаменитым художником на этом свете было б меньше. Но, к счастью для Рафаэля и всех любителей хорошей живописи, он промазал. На лесах досок было много, так что Микельанджело одним броском не ограничился. Но резвые ноги молодого человека развили такую прыть, что ей позавидовал бы и Шурик, когда на стройке от Фединых мешков уворачивался. Вобщем, молодость не дала себя в обиду, но на будущее решил больше так не рисковать.

Надо сказать, что Микельанджело и Рафаэль сильно недолюбливали друг друга. Рафаэль презрительно отзывался о творчестве скульптора, называл его грубым каметотёсом, в то время как истиное утончённое искусство может быть проявлено только в живописи. Микельанджело же наоборот считал проявлением истиного искуства только в благородном мраморе, а не в пачканье красками холстов - "мазня" - как выражался он, когда был в хорошем настроении. Однако, надо отметить, что рисовал он тоже достаточно хорошо. И вот в один прекрасный день общие знакомые этих двух знаменитостей решили устроить между ними своеобразную дуэль. Уговорили их написать картину на одну тему, а потом судьи решат, кто из них лучше разбирается в живописи. Тема - батальная сцена (не помню уже, что это была за битва) очень понравилась обоим художниками. Рафаэлю тем, что это был библейский сюжет, а он вообще любил всё, что связано с библейскими историями. Микельанджело понравилось то, что это битва, а значит будет куча мускулистых полуобнаженных тел, что вообще являлось его амплуа. Развели художников по разным комнатам - картины должны быть размером со стену - и работа закипела. Первоначально делали наброски и эскизы на огромных (в натуральную величину) бумажных листах. Комбинировали их, раскладывали, обвешивали деталями, вобщем, работали не покладая рук. Но спустя какое-то время опять сменился папа римский. Новоиспечённому понтифику край как захотелось, чтобы Микельанджело изготовил скульптурную композицию из 20 мраморных статуй. А тому уже немного поднадоело работать кистью, и он радостно убежал в обнимку со своими молотком и зубилом по мрамору выполнять заказ. Рафаэлю тоже какая-то халтурка повернулась (то ли очередной автопортрет, то ли очередная мадонна) и он тоже пропал в неизвестном направлении. А пока дуэлянты отсутствовали, их ученики (твари неблагодарные) потихоньку растащили по кускам все наброски и зарисовки, которые были сделаны художниками как заготовки для своих картин. И вот когда они вернулись продолжать эту дуэль, оказалось, что начинать им надо с самого начала. Дружно выругавшись, Рафаэль и Микельанджело разошлись по своим делам и больше о "дуэлях" разговор не поднимался.

Вот как помнил, так и расскзал. Если где и приврал, то не сильно.
Старый 10.01.2017, 18:16
  #60   
Цитата:
Сообщение от Капитан Посмотреть сообщение
потолок Сикстинской капеллы
Можно к этому добавить, что строительные леса для этого потолка были сами по себе сооружением архитектурного толка, потому что без них расписать этот потолок было просто нереально. Был и печальный момент, связанный с этим потолком - когда Микеланджелло расписал почти треть - он спустился на пол и понял, что ошибся с перспективой! Ему пришлось скалывать роспись и делать все с самого начала! И то, что он расписывал его сам - не совсем правда - у него были помощники, которые гасили известь для грунтования потолка)))

Цитата:
Сообщение от Капитан Посмотреть сообщение
изготовил скульптурную композицию из 20 мраморных статуй.
Но ансамбль скульптур закончен не был - папа умер, а его родственники не захотели платить ТАКИЕ деньги)))
Что же до мускулистых тел - Микеланджелло занимался тем, за что мог попасть на костер - в храмах проводил вскрытие трупам. Будучи весьма брезгливым, ему это давалось непросто. Но именно потому статуя Давида такая достоверная, что скульптор вынул и вытянул каждый сустав и сухожилие в прямом и переносном смысле.
Предметы и подарки Кофе
Получен подарок 11.04.2021, 23:36 от Лис
Сообщение: ;)))) - ЛисСпасибо
Получен подарок 01.06.2017, 08:50 от Observer
Сообщение: Спасибо за Ваш голос ) - ObserverСтикер Ланнистеры
Получен подарок 13.07.2016, 22:07 от Snegurochka
Сообщение: ;) - Snegurochka


Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

vB-коди Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.


Часовой пояс GMT +4, время: 19:44.


Powered by vBulletin® Version 3.8.9
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
Realax Forums 2007-2024