Хочется возмутиться что хватает инструментов звучных или можно, вон как ловля трубами музыки ветра, искать,
но талантливо сыграно - они не оставляют шансов на подкоп)))
Хардрок, подозреваю, так и создан был:
когда тяжелая чугунная крышка упала на кафельный пол
Ну обговнять можно всё, что угодно Конъюнктуру надо учитывать
Гранж и панк не особо люблю, это другой лес, но хард (нормальный) стилистически сложное направление. Тебя походу смущает лишь то, что издалека любой тяжёлый рок похож на рёв рефрюжератора
А "Квин" то слушаешь Это тоже хард, и даже больше: у этих ребят многие мастадонты более тяжёлых жанров слизывали все технические приёмы.
@Floyd, да лан, не нуди нормально я к харду отношусь. Только не лютому)
И именно к музыке! Когда они орут - неееет! Ну как Мэнсон и иже с ним
А качественное оно м у жестяков типа Озборна есть, кто ж спорит)
в мифологии древнеславянских народов одно из воплощений бога мудрости Велеса . Ее также называют вещей птицей или птицей-говоруном.
Гамаюн
в восточнославянской мифологии сказочная райская (ирийская) птица вещая, поющая людям божественные песни и предвещающая будущее тем, кто умеет слышать тайное. Гамаюн знает всё на свете.
Изображалась с женской головой и грудью. В мифологии древних иранцев есть аналог — птица радости Хумайя(с)
нет ютуба, но песня красивая)
Последний раз редактировалось Velassaru; 25.06.2015 в 00:18..
Еще немного фольклора. Слушается за счет аранжировок на ретро материал вполне современно:
Стефка Саботинова
Болгарская певица. Долгие годы была солисткой государственного ансамбля «Филип Кутев». Награждена орденом «Стара планина» I степени. В начале 1970-х годов вступила в болгарский государственный радио-телевизионный хор Le Mystère des Voix Bulgares. Мировую известность принесла ей в 1994 году песня «Притури са планината» («Гора рухнула») в аранжировке Жак Анона. Певица выпустила два самостоятельных диска и один дуэтный альбом с певицей Тинкой Пешевой.
Даб (англ. dub) — музыкальный жанр, возникший в начале 1970-x годов на Ямайке. Первоначально записи в этом жанре представляли собой песни реггей с удалённым (иногда частично) вокалом. С середины 1970-х годов даб стал самостоятельным явлением, считающимся экспериментальной и психоделической разновидностью реггей. Музыкально-идейные наработки даба дали рождение технологии и культуре ремиксов, а также прямо или косвенно повлияли на развитие новой волны и таких жанров, как хип-хоп, хаус, драм-энд-бэйс, трип-хоп, даб-техно и других.
Французы с примесью соула и регги. Не засните
заснули? ну тогда продолжайте
Здесь уже даб с фолком и немного электроники, дополнение - восточный вокал:
И просыпайтесь, лениво потягиваясь
Саам из северной Финляндии, всемирно известный исполнитель йойк - с одной стороны бережно сохраняет традиции финнского горлового пения, с другой смело экспериментирует с разными стилями и звучаниями. Вот например с помощью кабарешно-кабачного набора инструментов сделал настоящий блюзовый даб в традициях Тома Уэйтса, но на свой саамский манер.
Добралась) Получился целый доклад! В один пост не утрамбуемся
Итак - Итака! Греция !)))
Начну с особо зацепившего: Понтийская лира
известна также как Кементсэ. На ней играют как на скрипке при помощи смычка, но кладут ее на колени в вертикальном положении.
Иногда музыканты кладут лиру на полено, если они сидят, а иногда держат перед собой. Иногда они даже пританцовывают перед танцорами, держа инструмент таким образом. Обычно лира состоит из трех струн.
Так как на часто музыкальное сопровождение состояло только из этого инструмента, настраивали лиру в соответствии с личными предпочениями или голосом музыканта. Иногда лире аккомпанировали перкуссионными инструментами, такими как барабаны дэфи и даули. Обычно играют на двух или трех струнах одновременно, поэтому мелодии достаточно простые и однотипные, но все же уникальны в своем роде.
И лирическое, летуче-дискотечное. Рекомендую!
Критская лира
самый популярный инструмент на Крите. Струнный инструмент, напоминающий скрипку, состояит из трех струн. Играют на ней в вертикальном положении. Музыканты иногда кладут ее на колено, а если стоят, то кладут одну ногу на стул и держат инструмент на бедре. Критяне необычным способом прикасаются в струнам лиры. Вместо того, чтобы надавливать на струны подушечками пальцами (как это делают гитаристы и скрипачи), они надавливают на струны ногтями с внутренней стороны. Иногда танец сопровождается только лирой, поэтому можно увидеть смычки с колокольчиками. Одновременно с лирой также часто играли на одном или двух Критских лауто, на одном их которых играется мелодия, а на другом отбивается ритм.
был очень популярен в начале 20-го века среди тюремных заключенных и «рэбэтов», который пели под его аккомпанемент. Это уменьшенная версия бузук с некоторыми отличиями. Багламас можно использовать как инструмент для наигрывания мелодии, его удобно носить в руках, поэтому он и стал любимым инсрументом многих греков: в любой момент можно было развлечь друзей песнями. Также часто использовался как ритмический инструмент в «бузуки-бэндах», на который «накладывался» бузуки
Берегите уши - звук громкий в записи
Сантури
это вид цимбал, на которых играли при помощи молоточков. Возможно предшественником сантури были струнные инструменты типа арфы или древнегреческая лира. На ней играют двумя молоточками, похожими на те, которыми бьют по струнам пианино. Пианино, вероятно, произошло от такого вида инструмента. Сатурни используется и как элемент «кумбаньи» в континентальной Греции - набора инструментов, включающий кларнет, скрипку, лауту и сантури, и как элемент островной группы музыкальных инструментов наряду с со скрипкой и лавуто. Перкуссионный звук сантури вносит сильный, мощный ритмический элемент, но на нем также исполняются мелодии.
*Очень мне понравился этот агрегат))
похожа на волынки в балканских странах. Волынки использовались в Дрейней Греции с незапамятных времен. Гайда состоит из двух трубок, сегодня этот инструмент можно встретить в северной Грециив том числе во Фракии и греческой части Македонии. Какой-то период она использовалась и в южной Греции, в Аркадии. Гайде можно и не аккомпанировать, но часто используются другие перкуссионные инструменты. В греческой Македонии это даули или тумбано (большой барабан), в греческой Фракии - дэфи или дэрэс.
И Цабуна - вид волынки очень распространенный на островах. Отличается от гайды отсутствием второй длинной трубки. Вместо этого у цабуны две трубки, на которых играют одновременно. На некоторых островах у цабуны пять дырочек, на некоторых всего две. Это влияет на производимый звук. Интересно то, что обычно две трубки не играют в унисон, что дает очень интересный звук. Иногда одновременно с цабуной играют на маленькой барабанчике, тумби, иногда на лауто.
кому интересно о самом инструменте: Скрытый текст
Арфа — струнный щипковый музыкальный инструмент. Считается, что красотой своего внешнего вида она превосходит всех своих соседей по оркестру. Ее изящные очертания скрывают форму треугольника, металлическую раму украшают резьбой. На раму натягивают струны (47-48) разной длины и толщины, которые образуют прозрачную сетку. В начале 19 века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепьянный мастер Эрар. Он нашел способ быстро изменять длину струн и тем самым высоту звука арфы.
Виртуозные возможности арфы довольно своеобразны: на ней прекрасно удаются широкие аккорды, пассажи из арпеджий, глиссандо — скольжение руки по всем струнам, настроенным на какой-нибудь аккорд, флажолеты.
Происхождение
Арфа — один из древнейших музыкальных инструментов человечества. Она произошла от лука с натянутой струной, которая мелодично звучала при выстреле. Позже звук тетивы стали использовать как сигнал. Человек, впервые натянувший на лук три-четыре тетивы, которые из-за своей неодинаковой длины издавали звуки разной высоты, и стал создателем первой арфы. Даже на египетских фресках 15 века до нашей эры арфы еще напоминают лук. А эти арфы не самые древние: древнейшую археологи нашли при раскопках шумерского города Ура в Мессопотамии — она была изготовлена четыре с половиной тысячи лет назад, в 26 веке до нашей эры.
В древности на Востоке, в Греции и в Риме арфа оставалась одним из самых распространенных и любимых инструментов. Часто ей пользовались для сопровождения пения или игры на других инструментах. Рано появилась арфа и в средневековой Европе: здесь особым искусством игры на ней славилась Ирландия, где народные певцы — барды — пели под ее аккомпанемент свои саги.
Роль арфы в оркестре
не столько эмоциональная, сколько красочная. Арфа часто аккомпанирует разным инструментам оркестра; в других случаях ей поручают эффектные соло. Их немало в балетах Чайковского, Глазунова, в сочинениях Римского-Корсакова. Из западноевропейских композиторов 19 века арфой наиболее широко пользовались Берлиоз, Мейербер, Вагнер и Лист. Известная партия из двух арф в «Вальсе» из «Фантастической симфонии» Берлиоза положила начало тому виртуозному стилю, который стал ведущим в трех последних веках. Раньше, с момента своего появления в симфоническом оркестре 18 столетия вплоть до Берлиоза, арфа имитировала звук лютни, гитары (как у Глинки в «Арагонской охоте») или клавесина. Арфу использовали также в тех случаях, когда нужно было вызвать ассоциацию с античностью. Примерами могут служить «Орфей» Глюка или «Прометей» Бетховена.
В оркестре обычно пользуются одной-двумя арфами, но в некоторых случаях их число увеличивается. Так, в «Младе» Римского-Корсакова — три арфы, а у Вагнера в «Золоте Рейна» — шесть.