Ремесло и искусство
Ученики известных художников, прежде чем их допускали к написанию каких-либо элементов картины (не говоря уже о самостоятельном написании картин!), над которой работал художник, сперва долгое время просто учились растирать и смешивать краски, изучали светотень, анатомию, законы перспективы и так далее. Затем им позволяли дописывать к картине, над которой работал уже состоявшийся художник, некоторые детали. Это уже был шаг вперёд и вверх, но это ещё не было творчеством в прямом смысле слова.
А вот когда количество накопленных ремесленных навыков переходило в качество, когда ученик становился способным к самостоятельному вИдению и к отражению этого вИдения, к своим, личным, оригинальным - основанным на ремесленных общих навыках, при этом! - приёмам и техникам, к личным СПОСОБАМ выражения, отражения, передачи эмоций через изображение, - вот тогда его работы уже можно было считать творческими. И они могли воздействать на души других людей.
Творчество - это всегда что-то сверх ремесла, но без основ ремесла творчество редко бывает возможным. Хотя, конечно, есть и исключения - Анри Руссо, например, просто в один прекрасный момент начал рисовать, и всё. Но он ВИДЕЛ до этого работы других художников, он пропустил их через себя, через своё восприятие, он учился глазами (и душой, разумеется), поэтому и смог, начав рисовать сразу, без обычного ремесленного обучения, создать свои удивительные и оригинальные картины, трогающие души других людей.
Творчество - это всегда что-то оригинальное, своё, получившееся в результате сложной внутренней оценки того, что уже было сделано другими до этого.
Анри Руссо. "Мальчик на скалах".
Анри́ Жюлье́н Фели́кс Руссо́ — французский художник-самоучка, один из самых известных представителей наивного искусства или примитивизма.
. В топку такие идеи.